Недавно в Театре на Таганке представили «Гамлета» в постановке Мурата Абулкатинова. На официальном сайте мэра Москвы узнали, в каких еще театрах города сейчас идет «Гамлет», и поговорили с создателями об уникальности их постановок.
В Театре на Таганке «Гамлета» поставили не по оригинальному тексту, а по пьесе Ники Ратмановой по мотивам произведения Уильяма Шекспира. Мурат Абулкатинов погружается во внутренний мир Гамлета в поиске ответов на экзистенциальные вопросы, главный из которых: а на самом ли деле герой должен мстить?
Это, по словам режиссера, масштабная драматургия с прекрасными персонажами и целым шлейфом мифов. Гамлет здесь — молодой человек, уязвимый, ранимый, беззащитный, в каком-то смысле даже слабый, но не бесхарактерный. Интеллигент и романтик, в котором угадывается агрессия и ярость. «Гамлет» — это совместное большое сочинение, основанное на ощущениях и чувствах команды создателей. Они старались сделать нечто искреннее, и каждый пытался вложить в работу частичку себя. Искренность, отмечает Мурат Абулкатинов, именно то, зачем нужно смотреть спектакль.
«Ну и конечно, у нас присутствует диалог с легендой Таганки — любимовским "Гамлетом". Мы искали параллели, визуально делали отсылку к сценографии Боровского, к его грубому живому занавесу. В каком-то смысле мы разговариваем, ведем диалог с той постановкой. Но не только с этим "Гамлетом" — мы ведем диалог и с самим Шекспиром, и с легендой, которая была до него. Это диалог с мифом, с явлением этой пьесы, с ее видоизменениями», — отмечает Мурат Абулкатинов.
В Ленкоме убеждены: постановка «Гамлета» — всегда громадная ответственность, но «Гамлет» в театре должен быть! Режиссер Антон Яковлев создал собственную литературную версию шекспировской трагедии. Главные вопросы, которыми задаются создатели, — что такое война внутри человека и можно ли сочетать поиски Бога и стремление разрушать?
«Я подбирался к этому материалу давно, ждал момента, когда появится мой "Гамлет". И конечно, прежде всего — потребность времени. Гамлет — всегда герой сегодняшнего дня. Это такая пьеса-проверка. Меняется ли тип героя со временем или нет? Меняется ли в принципе человек или, по сути, остается таким же? Через этого героя, который рефлексирует и болезненно реагирует на вечные вопросы, на которые мы до сих пор не можем ответить, проверяется отношение к миру. В каком-то смысле все мы — Гамлет. Метафорически, конечно. У хорошего режиссера это необходимость личного этического высказывания, у плохого — просто известная остросюжетная история. Количество постановок абсолютно не важно, если ты попадаешь конкретно в цель, если пытаешься изменить мир, пусть даже это невозможно. Тем не менее очевидно: в театре важно не только что, но и как. Форма определяет многое, усиливает образность. Поэтому твоя версия этой пьесы — тоже вызов для тебя как режиссера», — рассуждает Антон Яковлев.
Главной темой спектакля режиссер называет войну внутри — не в примитивном, обывательском смысле, а в глобальном. Может ли человек избавиться от своей разрушительной сути? Можно ли искать Бога и справедливости с помощью насилия? В этой пьесе для Антона Яковлева нет положительных или отрицательных персонажей. Они собирательный образ людских грехов, все мучительно пытаются найти выход, убежать от реальности — только ни у кого не получается. Это трагическая история вечного человеческого несовершенства.
В Театре на Бронной «Гамлета» в своей узнаваемой манере поставил Константин Богомолов, которого всегда интересовали темы человеческих страстей. Знаменитую пьесу Шекспира он переосмыслил (в частности, текст сохраняет ритм шекспировского стиха, но специально переписан) с учетом реалий наших дней. Действие спектакля вписано в современный московский быт, о чем напрямую говорит название. Многообразие города отражается на сцене настолько точно и подробно, что трагедия приобретает комичные черты. Однако вечные шекспировские вопросы из «Гамлета» никуда не делись: долг и месть, размышления о жизни и смерти интегрированы в колоритную реальность столицы.
Для этой постановки выбран особый формат — сцена-арена, где зритель максимально приближен к происходящему. В антракте в фойе действие также продолжается под живую музыку.
«Шекспиргамлет» поставлен в прозаическом переводе Михаила Морозова. Это оригинальное прочтение пьесы: особенностью становится неожиданное смещение смысловых акцентов в классическом сюжете. Средневековье вписывается в современную обстановку — история действительно вне времени. Психологически точный и глубокий спектакль подробно исследует души героев, а минималистичное черно-белое сценическое пространство усиливает разворачивающуюся трагедию, концентрируя внимание на чувствах и эмоциях. В спектакле заняты Евгения Крюкова, Сергей Юшкевич, Александр Яцко, Виталий Кищенко, Валерий Яременко и другие актеры.
«Для любого режиссера есть два вечных центра притяжения — "Чайка" Чехова и "Гамлет" Шекспира. "Чайка" у меня уже была, теперь черед “Гамлета”. Пока ты не найдешь своего понимания, браться не имеет смысла. Мне показалось, я нашел. Для меня главное в этой истории — семья. Раненый сын не может пережить измену матери. Она променяла папу на дядю, променяла и его самого. А сын ведь взрослый, думает, что ему позволено все. Гамлет берет на себя роль судьи, он судит мир. Чем все это кончится, мы знаем», — говорит режиссер Евгений Марчелли.
Может ли пьеса, написанная много столетий назад, оставаться актуальной? Режиссер народный артист России Вячеслав Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, отвечает на этот вопрос совершенно неожиданной, пылающей яркими красками постановкой. Музыка, которую он выбрал, тоже о многом говорит — это песни соотечественников Шекспира, знаменитых The Beatles.
«Спесивцев заставил зрителей взглянуть на "Гамлета" по-новому. Мы так привыкли к черно-белому, традиционному благодаря многочисленным зарубежным постановкам и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает из колеи. Но проходит пять, 10 минут, и уже невозможно оторвать взгляд от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев, и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки», — рассказывает заведующий литературной частью Московского молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева Павел Великанов.
Перед началом спектакля Вячеслав Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает, что зрители шекспировского «Глобуса» смотрели спектакли стоя, — то было время старой, доброй, веселой Англии. И это короткое историческое вступление, которое становится, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка The Beatles в спектакле и многое другое. Именно такой эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из нашей эпохи в эпоху барда, а потом вдруг остро чувствуется другое время — время великих свершений ХХ века.
Финал спектакля под песню о желтой подводной лодке помогает понять, в чем главный посыл режиссера зрителю: все мы живем на одной планете и плывем во Вселенной сообща. И если не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», то и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки. Спасти мир может только любовь, и в этом, считает Павел Великанов, трудно не согласиться с мастером.
